«Ballenas, historias de gigantes» espectáculo de danza hipermedia
Una coproducción España-México-Chile
«Ballenas, historias de gigantes» es una obra inspirada en cuentos y leyendas de pueblos originarios de México (Baja California) y Chile, en la que la interactividad entre bailarines y proyecciones 3D permiten que el espectador se sumerja en historias milenarias contadas con una estética y narrativa contemporáneas.
En Ballenas se diluyen las fronteras entre realidad y ficción gracias a la incorporación de nuevos lenguajes tecnológicos, especialmente las proyecciones en 3D estereoscópico, que hacen de esta coproducción un espectáculo especialmente atractivo para niños y otros públicos digitales.
Luego de su estreno en Madrid (abril 2013) «Ballenas, historias de gigantes” se representó en México, en coordinación con la Red Nacional de Danza/Zona Norte, en los festivales internacionales “Entre Fronteras” (Mexicali), Cuerpos en Tránsito (Tijuana) y Espuma Cuántica (Ensenada). De forma complementaria estuvo programada en campaña escolar en el CECUT (Centro Cultural Tijuana).
En 2014 las Ballenas viajarán a Punta Arenas, una de las ciudades más australes del mundo, perteneciente a la Región de Magallanes y Antártida Chilena, para participar en el Festival de Artes Cielos del Infinito, un espacio de encuentro estival para las artes escénicas iberoamericanas que se celebra desde 2008 y que tiene su extensión metropolitana en Santiago de Chile durante el mes de julio (Centro Cultural Estación Mapocho).
En esta producción, apoyada entre otros organismos por Iberescena, los bailarines interactúan con una escenografía virtual en constante mutación: imágenes 3D estereoscópicas proyectadas sobre una gran pantalla situada al fondo. De esta forma los espectadores van al teatro pero ven una obra con gafas 3D, como si estuvieran en el cine…
Ficha
Título: “BALLENAS, historias de Gigantes”
Género: Danza Contemporánea Hipermedia 3D/nuevos lenguajes escénicos
Público: infantil –familiar.
Duración: 50 min
COPRODUCTORES:
ESPAÑA: SNEO MESTIZAJE PROJECTS (Madrid)/ LARUMBE DANZA (Madrid-Coslada)
MÉXICO: PÉNDULO CERO (Tijuana)
CHILE: HAIN PRODUCCIONES (Magallanes)
COLABORADORES:
Centro Cultural Tijuana – CECUT (México)
Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito (Chile)
Ayuntamiento de Coslada (España)
ARTISTA COLABORADORA: María Paz Calabrano (Chile)

EQUIPO ARTÍSTICO:
Coreografía e interpretación: Daniela Merlo. LARUMBEdanza. (España), Miroslava Wilson/David Mariano. Péndulo Cero (Tijuana-México) y María Paz Calabrano/Chile.
Creación Audiovisual y Multimedia: JmacGarin y Sebastián Alíes (SNEO).
Música original: Mauricio Corretjé
Paisajes sonoros: Sebastián Alíes (SNEO)
Iluminación: Lía Alves
Diseño gráfico: Súbito Red Desarrollos (España)
Coordinación: Lizbeth Pérez (LARUMBEdanza)
Producción Ejecutiva: Mayda Álvarez (SNEO)
Gestión
México: Péndulo Cero
España: Larumbe Danza y Sneo Mestizaje Projects

sneodanza.com
larumbedanza.com
pendulocero.com

Más info en:
ltnsm3.com

Coreografía: Adriana Barenstein
Imagen: jmacGarin
Música: Juan Pablo Amato

Más info en:
ltnsm3.com

“La Mexicana” (Teresa, la Reina del Sur) es la historia de una mujer mexicana que necesita escapar de su país a causa de las redes narco. Empieza de nuevo en otro país y de pronto se ve desempeñando un importante papel dentro del dominante “mundo masculino” de la droga.Una historia a caballo entre lo trágico, lo cómico, lo profundo y lo superficial que describe la búsqueda por la identidad y que siempre se ve perdida entre la alienación, el anhelo de apartarse y la sed de vivir.

Yeri Anarika. Es bailarina, coreógrafa y maestra independiente. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana del INBA y continuó con Xavier Francis. Recibe en 1997 una beca de SRE para estudiar en el Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers. Ha colaborado con L’anonima Imperial, Robert Poole, Mickel Clark, entre otros. Desde el 2003 colabora con las cías. Dorky Park y Constanza Macras, en Berlín y desde el 2000 desarrolla además su propio trabajo como coreógrafa.

Coreografía, Yeri Anarika Vargas intérpretes,Yeri Anarika Vargas voz, Jesús Vargas música, Paul Hasslinger, Vicentico, Los Tigres del Norte.

yerianarika

Grabado en el Teatro Lagrada (Madrid) el 29 de septiembre 2012. Festival Internacional de Danza Miradas al Cuerpo.

Imagen, jmacGarin edición, Sofía Casanova

Poemas y voz, Tomás Segovia performers, Verónica Garzón, Francisco Villalta coreógrafo, Stéphane .

Imagen jmacGarin.

Música extraída de la grabación en directo del espectáculo, Rosa Miranda (voz), Illo M. (viola da gamba).

Programa de mano

Antes fue siempre fuego

Antes fue siempre fuego baila la necesidad de construirnos en un mundo y ser imagen y semejanza, de sabernos formas inseguras e intentar mantenerlas bajo control. Es el tiempo de la forja, del fuego, el golpe y la materia, un encuentro en la docilidad, una encarnación de sus sentidos y direcciones. Dos cuerpos que no bailan sino que son bailados. Se vuelven dóciles, como espejos anatómicos a la espera de la correspondencia física, soportando su fugacidad, sostenidos en lo frágil. Condenados a ser siempre germen, a estar siempre atentos a la posibilidad de acceder al vínculo, como si ese acceso fuese la última esperanza de belleza.
Esta compañía, que presenta por primera vez un trabajo en el Festival Escena Contemporánea, en sus pocos años de vida, con tres creaciones, se ha hecho un lugar en el panorama de la creación coreográfica emergente. Sus trabajos anteriores han sorprendido al público por el compromiso corporal de los intérpretes y la investigación coreográfica e iconográfica inspirada en motivos de la literatura o de la mitología clásica.

La Phármaco, creada en 2009, está dirigida por la bailarina y coreógrafa Maryluz Arcas, en estrecha colaboración con el bailarín y pintor Koke Armero y con la aportación de los músicos Illo Muriel y Rosa Miranda. La primera obra de La Phármaco, El libro de los venenos, recibió el Premio Injuve de Propuestas Escénicas y el Málaga Crea en 2009. Maryluz Arcas (Málaga, 1983) es licenciada en Dirección Escénica por la RESAD y estudia Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid.

Koke Armero combina su actividad como artista plástico y bailarín. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es integrante del colectivo de arte Manklared. Se ha formado en técnicas de contact improvisation y teatro físico butoh. Colabora con la compañía de danza butoh Cranamour y es bailarín de Ladinamo Danza, compañía que dirige Camille C. Hanson.

Creaciones escénicas: El libro de los venenos. Variaciones de farmacología antigua, 2009; El monstruo de las dos espaldas, 2010; Sed Erosiona, 2011.

Coreografía e interpretación, Maryluz Arcas, koke Armero composición musical, Illo m. interpretación musical, Rosa Miranda (voz), Illo m. (viola da gamba) diseño de iluminación, Diego Domínguez espacio escénico y vestuario, La Phármaco y Korego ProArte realización de escenografía, Israel muñoz · muneka producciones realización de vestuario, Eva Arinero · Guateque cacahuete fotografía, Roberto Moreno · OmO 
producción ejecutiva y diseño gráfico, Ana Sánchez de la Morena · Korego ProArte. 

Una producción de La Phármaco y Korego ProArte.

“La Mexicana” (Teresa, la Reina del Sur) es la historia de una mujer mexicana que necesita escapar de su país a causa de las redes narco. Empieza de nuevo en otro país y de pronto se ve desempeñando un importante papel dentro del dominante “mundo masculino” de la droga.Una historia a caballo entre lo trágico, lo cómico, lo profundo y lo superficial que describe la búsqueda por la identidad y que siempre se ve perdida entre la alienación, el anhelo de apartarse y la sed de vivir.

Yeri Anarika. Es bailarina, coreógrafa y maestra independiente. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana del INBA y continuó con Xavier Francis. Recibe en 1997 una beca de SRE para estudiar en el Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers. Ha colaborado con L’anonima Imperial, Robert Poole, Mickel Clark, entre otros. Desde el 2003 colabora con las cías. Dorky Park y Constanza Macras, en Berlín y desde el 2000 desarrolla además su propio trabajo como coreógrafa.

Coreografía, Yeri Anarika Vargas intérpretes,Yeri Anarika Vargas voz, Jesús Vargas música, Paul Hasslinger, Vicentico, Los Tigres del Norte.

yerianarika

Grabado en el Teatro Lagrada (Madrid) el 29 de septiembre 2012. Festival Internacional de Danza Miradas al Cuerpo.

Imagen, jmacGarin edición, Sofía Casanova.

Programa de mano

El amor es un tema amplio, universal y que ha sido infinidad de veces interpretado, representado y analizado, tanto desde las artes, como desde la filosofía, la religión o la ciencia. Un tema donde la cantidad de información, imágenes y referencias que existen en la sociedad, es tan alta, que nos empieza a llegar a ser casi imposible definir lo que es el amor de una manera relevante.

Al hablar de Amor Total, queremos hablar del amor omnipresente que respiramos en el ambiente, de la estética mediatizada del amor, de un amor fresco y de consumo rápido, de un amor cliché y fantasma, de las pequeñas dosis de píldoras que consumimos diaria y cotidianamente:

Una balada heavy, una telenovela, la publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un documental sobre el apareamiento de los pájaros, la emisora de radio emitiendo los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde chateas con tu ídolo …

El Amor Total está en la búsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo fantasmático que emiten inagotablemente los autodenominados medios de comunicación de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata pero desposeído de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen. Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad. Un amor que demanda una brutal necesidad, pero que a la vez es rápidamente olvidable.

Un amor que necesita ser cada vez más fascinante, más total, que introduzca al espectador con más intensidad en una realidad suprema.

Dirección, Video, Coreografía, Iker Gómez Música, Bigorringo Diseño de luces, Amador Comensal Concepto escenográfico, DV_Dance Art
Intérpretes en escena, Rut Balbís, Daniel Caballero, Gemma Galera, Iker Gómez Video músicos, Nerea Alberdi, Kepa Elgoibar, Dani González, Lgo Molly, David Sánchez Producción ejecutiva, Cristina Alonso.

Grabado en la Sala Lagrada de Madrid el 15 de diciembre 2011.
Imagen, jmacGarin Asistente edición, Ángel Seijó

Imagen jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Act of God

Act of God es el término jurídico que se usa en inglés para definir en los contratos formales un hecho que no se puede evitar y tampoco se puede prever. Conocido también como ‘Fuerza mayor’ o ‘Mano de Dios’, hace referencia a los actos de intervención divina y se atribuye normalmente a los desastres naturales o eventos trágicos. Las religiones y sus contradicciones contemporáneas son el eje central sobre el que se compone este trabajo de danza contemporánea; que en lugar de pretender dar respuestas concretas tendrá como objetivo plantear preguntas. Preguntas hechas desde la inocencia de cualquier niño en torno a las grandes cuestiones de la vida y de la fe.

Ertza 

Es objetivo de Ertza crear un nuevo espacio en el que diferentes disciplinas del arte tengan su cabida junto con la danza contemporánea, y poder enriquecer notablemente el lenguaje escénico mediante el diálogo y la interacción de las mismas. A través de la utilización del texto, del personaje, la tecnología audiovisual, o de cualquier otra forma de expresión que propongan los participantes, intentar buscar la forma más fiel, directa y bella de escenificar lo que se pretende decir. Hacer especial hincapié en el movimiento que surge directamente de la emoción, despojándola de todo artificio y ordenamiento meramente estético.

Asier Zabaleta nace en Ezkio (Gipuzkoa) el 3 de Junio de 1972. Entre 1994 y 1999 forma parte de las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro y cía. y Maskarada. Desde el año 1999 hasta el 2004 pertenece a la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que ha participado en la creación de seis obras de danza-teatro y varios proyectos paralelos como filmes, exposiciones e improvisaciones públicas.
Como director ha creado los siguientes trabajos: Danada (1998) y Belaki efektua (1999), Ego (2003) ganadora del primer premio del certamen de solos del festival Masdanza de Gran Canaria, Ego-tik (2004), Babia (2005), Look (2006), Intemperie (2007), Ni contigo, ni sin ti… (2007), Elagujerodelavestruz (2007), Bihar jaio nintzen (2007) ganadora de tres premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, Zoo-Bestias trajeadas (2009), Näo me fales de Freddy Krueger (2009), Next in line (2010) creada para Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre y ganadora del premio a la mejor obra de grupo de Danza Contemporánea de Chelyabinsk (Rusia), Soñando en la distancia (2010), Where is my mind? (2011) creada para la compañía Fueradeleje.

Dirección artística y coreografía, Asier Zabaleta música, Bach bailarines intérpretes, Eneko Gil, Lorentxa Iturralde, Noemí Viana, Asier Zabaleta escenografía y vestuario, Asier Zabaleta iluminación, Antoni Alcaide sonido, Xabi Erkizia fotografía, Iker Urteaga textos, Harkaitz Canoñ.

Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Departamento de Cultura y Gobierno Vasco.

ertza.com