Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Esta obra se crea con el objetivo de proponer sugerencias y no evidencias. El impacto emocional que la obra provoca en el público, proviene del justo equilibrio entre lo puramente estético y lo anecdótico. A través de la poética visual, trabajamos la capacidad de captación y de traducción de una imagen y/o un movimiento, introduciendo de forma práctica y creativa a los conceptos de dirección y profundidad; en cambio, a través de simples anécdotas cotidianas llevadas al lúdico absurdo desde la peculiaridad y excentricidad del entorno en el que se desarrollan, exploramos más allá de las relaciones convencionales del ser humano con su entorno, por lo que estimulamos la suposición, la deducción y, sobre todo, la creatividad individual de l@s pequeñ@s.
“Reflejos” es un espectáculo de danza, efectos visuales e ilusiones ópticas generadas por la interacción lúdica entre dos bailarines y sus reflejos sobre una escenografía compuesta por 7 espejos altos y alargados, que dispondrán, moverán y combinarán creando distintos espacios de acción y de juego, a modo de caleidoscopio tamaño humano.
Está protagonizado por la Bailarina y su cómplice, el Espejo Humano. Ella, cuyo baile está condicionado por los cambios de disposición de los espejos y de los reflejos que su movimiento en ellos genera, se encontrará en situaciones harto extravagantes, viéndose desdoblada hasta seis veces, e incluso fragmentada, descoyuntada; el otro, su cómplice y comodín, “despistará” con sus acciones al público, para mimetizar y amenizar todos los cambios de escena.
Danza, ritmo, sorpresa, malabarismos visuales, magia, juego y ternura, son los ingredientes de esta obra que deja espacio para la ilusión, la intriga y la fantasía.

Ficha Artística

Edad aconsejada: Niños de 3 a 7 años.

Idea original y Coreografía, Daniela Merlo intérpretes, Daniela Merlo, Juan de Torres dirección escénica, Juan de Torres música, Chico Hugo, Jorge Cardoso realización de escenografía, Kike Rodríguez (Keywork) asesoría y adaptación de escenografía, Marc Bartoló diseño iluminación, Lia Alves diseño de vestuario, Daniela Merlo, Juan de Torres realización de vestuario, Lola Canales diseño multimedia, Javier Gesto (Struendo) administración, Mamen Cáceres promoción y distribución, Lizbeth Pérez producción General, Juan de Torres.

Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Esta obra se crea con el objetivo de proponer sugerencias y no evidencias. El impacto emocional que la obra provoca en el público, proviene del justo equilibrio entre lo puramente estético y lo anecdótico. A través de la poética visual, trabajamos la capacidad de captación y de traducción de una imagen y/o un movimiento, introduciendo de forma práctica y creativa a los conceptos de dirección y profundidad; en cambio, a través de simples anécdotas cotidianas llevadas al lúdico absurdo desde la peculiaridad y excentricidad del entorno en el que se desarrollan, exploramos más allá de las relaciones convencionales del ser humano con su entorno, por lo que estimulamos la suposición, la deducción y, sobre todo, la creatividad individual de l@s pequeñ@s.
“Reflejos” es un espectáculo de danza, efectos visuales e ilusiones ópticas generadas por la interacción lúdica entre dos bailarines y sus reflejos sobre una escenografía compuesta por 7 espejos altos y alargados, que dispondrán, moverán y combinarán creando distintos espacios de acción y de juego, a modo de caleidoscopio tamaño humano.
Está protagonizado por la Bailarina y su cómplice, el Espejo Humano. Ella, cuyo baile está condicionado por los cambios de disposición de los espejos y de los reflejos que su movimiento en ellos genera, se encontrará en situaciones harto extravagantes, viéndose desdoblada hasta seis veces, e incluso fragmentada, descoyuntada; el otro, su cómplice y comodín, “despistará” con sus acciones al público, para mimetizar y amenizar todos los cambios de escena.
Danza, ritmo, sorpresa, malabarismos visuales, magia, juego y ternura, son los ingredientes de esta obra que deja espacio para la ilusión, la intriga y la fantasía.

Ficha Artística

Edad aconsejada: Niños de 3 a 7 años.

Idea original y Coreografía, Daniela Merlo intérpretes, Daniela Merlo, Juan de Torres dirección escénica, Juan de Torres música, Chico Hugo, Jorge Cardoso realización de escenografía, Kike Rodríguez (Keywork) asesoría y adaptación de escenografía, Marc Bartoló diseño iluminación, Lia Alves diseño de vestuario, Daniela Merlo, Juan de Torres realización de vestuario, Lola Canales diseño multimedia, Javier Gesto (Struendo) administración, Mamen Cáceres promoción y distribución, Lizbeth Pérez producción General, Juan de Torres.

La asociación Emprendo Danza, está formada por Empresas con especial referencia a aquellas vinculadas a las actividades de distribución y producción de danza. La asociación carece de ánimo de lucro y no se adscribe a ninguna ideología. Sus miembros, individuales y/o empresariales, pertenecen al sector privado.

El ámbito de actuación se centra especialmente en el contexto de la Comunidad de Madrid, aunque está abierto a aquellos profesionales o empresas de otros ámbitos que deseen participar y contribuir a desarrollar sus objetivos, intercambiar conocimientos, experiencias y cooperación técnica, especialmente para mejorar la gestión individual (compartiendo los resultados), para favorecer el establecimiento de líneas de trabajo conjuntas.
Mejorar la calificación profesional y el desarrollo en la gestión empresarial y en particular en la creación de plataformas y encuentros destinados a exponer y dar a conocer la actividad de las empresas de danza de la Comunidad de Madrid. Fomentar y desarrollar el turismo cultural.
Sensibilizar a la sociedad respecto de la importancia del valor patrimonial de la danza en el conjunto de las artes así como de la investigación y la puesta en valor de la misma.
Colaborar y cooperar con asociaciones e instituciones tanto del sector público como del sector privado con intereses similares.
Favorecer el establecimiento de proyectos conjuntos a través de los mecanismos nacionales e internacionales y de los programas de cooperación de tipo bilateral y/o multilateral.
Establecer un espacio informativo, de reflexión y cooperación entre los miembros de la asociación.

Juan de Torres es el actual Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED), y Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid); Miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música, Miembro de la Comisión Nacional de Danza del Ministerio de Cultura para el seguimiento del Plan General de la Danza, Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y Miembro del Jurado para los Premios Nacionales 2009. Es portavoz de la danza madrileña en los foros y debates a nivel nacional e internacional, dedicando un esfuerzo especial a la iniciativa para el diálogo, la cooperación, el intercambio, la construcción y para un justo reconocimiento de los coreógrafos y las empresas de danza en la sociedad en general y en las Administraciones Públicas.
Comienza sus estudios de danza a edad muy temprana realizando danza clásica, danza contemporánea, improvisación, coreografía y música en l´Ecole de Formation Professionnelle du Ballet Contemporain de Bruxelles dirigido por la coreógrafa navarra Karmen Larumbe.
Gana la Medalla de Oro del Prix Français de la Danse y participa como becario en la Compañía Nikolais – Louis Foundation, en el New York City Ballet y en la Juilliard School con Héctor Zaraspe.
Su carrera ha sido estrechamente ligada al nombre de Larumbe, primero en el Ballet Contemporain de Bruxelles y luego en la Compañía Karmen Larumbe Danza, ya afincada en España.
Como bailarín solista, ha recibido el reconocimiento internacional de público y la prensa especializada, participando en numerosas galas y colaborando con artistas tales como Ana Laguna, Arancha Arguelles, Rita Poolvorde, entre otros. En 1996, a raíz del fallecimiento de su madre, asume la dirección general de Larumbe Danza en Madrid capital.
Desde 2001, LarumbeDanza forma parte del programa de Compañías Residentes, promovido por la Comunidad de Madrid, con el patrocinio del Ayuntamiento de Coslada, su sede. Ejerce como coreógrafo desde edades muy tempranas. Tiene en su haber 30 obras, algunas de ellas en colaboración con otros coreógrafos y artistas del mundo del arte contemporáneo de reconocimiento mundial. Desde más de una década, Juan de Torres colabora en diferentes producciones operísticas nacionales e internacionales como coreógrafo, junto a directores de escena tales como Hugo de Ana, Sergio Renán, Bernand Broca y Henning Brockhaus. Ha coreografiado piezas para spots y campañas publicitarias, además de videoclips musicales.
Como docente ha sido durante cinco años profesor de danza contemporánea, improvisación y ritmo en el Conservatorio de Luxemburgo y durante diez, en la Escuela Profesional del Ballet Contemporain de Bruxelles. En la actualidad, imparte masterclasses y ponencias en Universidades nacionales e internacionales. Ha sido en dos ocasiones encargado de la producción de la Gala del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz, organizada por la Asociación Cultural por la Danza de Madrid.
A nivel empresarial, es promotor de jóvenes artistas nacionales, promotor de intercambios internacionales con compañías homólogas y fundador y Director Artístico del “Madrid Dances In…”, festival itinerante que ha visitado capitales tales como Praga, Roma, Varsovia, Buenos Aires, Lisboa y Budapest, promoviendo la creación dancística madrileña a nivel internacional.

Imagen, jmacGarin.

Programa de mano

La obra “Al otro lado de mi…” plantea aprovechar el inconveniente de los miles de kilómetros de tierra y mar que separan los tres cuerpos implicados en el proyecto, trabajando sobre la idea dela distancia e investigando sobre lo que supone surcarla, tanto desde el punto de vista práctico (viaje) como del anímico, así como sobre su relatividad.

«Alguien podría rebatir sobre el hecho de que las nuevas tecnologías eliminan por completo la barrera de la distancia; sin embargo, y por suerte, es sólo un viaje “real” que genera verdadero movimiento y conocimiento.

Esa inquietud (al fin y al cabo eso es un viaje) exterior e interior, que desencadena dudas y esperanzas, adioses y encuentros. Ese traslado, un momento de suspensión en el que dejas cosas detrás de ti para encontrar otras delante; en donde todo ser, sabe cómo vivir en su entorno y que sin embargo ha de readaptar sus parámetros para adecuarse a otro. Es ese viaje real que abre las mentes y los poros, que permite generar la ósmosis. Te muestra tantas cosas que no sospechas: como aún existen realidades y culturas de abismales diferencias. Que a pesar de la globalización somos capaces de mantener identidades. Que a pesar de los proteccionismos, somos capaces de aceptar. Que la pobreza es digna y hay que aceptarla, que la riqueza es digna solo para el rico, porque pobre uno es, pero mísero te hacen…”

Artistas, Larumbe Danza (España), Aletheia (México), Silvana Szperling (Argentina) dirección de Escena, Juan de Torres coreografía, Daniela Merlo (Coreógrafa de Larumbe Danza) Bárbara Alvarado, Ricardo Flores (Coreógrafos de Aletheia) bailarines, Bárbara Alvarado, Juan de Torres, Daniela Merlo, Ricardo Flores música, Lali Puna, Craig Armstrong, Tiger Lillies, Steve Reich dirección y asesoramiento al multimedia, Silvina Sperling diseño de Iluminación, Lia Álves administración, Mamen Cáceres promoción y distribución, Lizbeth Pérez producción general, Juan de Torres.