Coreografía: Adriana Barenstein
Imagen: jmacGarin
Música: Juan Pablo Amato

Más info en:
ltnsm3.com

Poemas y voz, Tomás Segovia performers, Verónica Garzón, Francisco Villalta coreógrafo, Stéphane .

“La Mexicana” (Teresa, la Reina del Sur) es la historia de una mujer mexicana que necesita escapar de su país a causa de las redes narco. Empieza de nuevo en otro país y de pronto se ve desempeñando un importante papel dentro del dominante “mundo masculino” de la droga.Una historia a caballo entre lo trágico, lo cómico, lo profundo y lo superficial que describe la búsqueda por la identidad y que siempre se ve perdida entre la alienación, el anhelo de apartarse y la sed de vivir.

Yeri Anarika. Es bailarina, coreógrafa y maestra independiente. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana del INBA y continuó con Xavier Francis. Recibe en 1997 una beca de SRE para estudiar en el Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers. Ha colaborado con L’anonima Imperial, Robert Poole, Mickel Clark, entre otros. Desde el 2003 colabora con las cías. Dorky Park y Constanza Macras, en Berlín y desde el 2000 desarrolla además su propio trabajo como coreógrafa.

Coreografía, Yeri Anarika Vargas intérpretes,Yeri Anarika Vargas voz, Jesús Vargas música, Paul Hasslinger, Vicentico, Los Tigres del Norte.

yerianarika

Grabado en el Teatro Lagrada (Madrid) el 29 de septiembre 2012. Festival Internacional de Danza Miradas al Cuerpo.

Imagen, jmacGarin edición, Sofía Casanova.

Programa de mano

El amor es un tema amplio, universal y que ha sido infinidad de veces interpretado, representado y analizado, tanto desde las artes, como desde la filosofía, la religión o la ciencia. Un tema donde la cantidad de información, imágenes y referencias que existen en la sociedad, es tan alta, que nos empieza a llegar a ser casi imposible definir lo que es el amor de una manera relevante.

Al hablar de Amor Total, queremos hablar del amor omnipresente que respiramos en el ambiente, de la estética mediatizada del amor, de un amor fresco y de consumo rápido, de un amor cliché y fantasma, de las pequeñas dosis de píldoras que consumimos diaria y cotidianamente:

Una balada heavy, una telenovela, la publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un documental sobre el apareamiento de los pájaros, la emisora de radio emitiendo los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde chateas con tu ídolo …

El Amor Total está en la búsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo fantasmático que emiten inagotablemente los autodenominados medios de comunicación de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata pero desposeído de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen. Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad. Un amor que demanda una brutal necesidad, pero que a la vez es rápidamente olvidable.

Un amor que necesita ser cada vez más fascinante, más total, que introduzca al espectador con más intensidad en una realidad suprema.

Dirección, Video, Coreografía, Iker Gómez Música, Bigorringo Diseño de luces, Amador Comensal Concepto escenográfico, DV_Dance Art
Intérpretes en escena, Rut Balbís, Daniel Caballero, Gemma Galera, Iker Gómez Video músicos, Nerea Alberdi, Kepa Elgoibar, Dani González, Lgo Molly, David Sánchez Producción ejecutiva, Cristina Alonso.

Grabado en la Sala Lagrada de Madrid el 15 de diciembre 2011.
Imagen, jmacGarin Asistente edición, Ángel Seijó

Una videoinstalación-metaperformance de jamcGarin
Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) – FASE Encuentro de Arte y Tecnología (11-14 de octubre 2012)
Videoinstalación para dos proyectores, cuatro canales de audio y altavoz de ultrasonidos, espejos.

El caos predomina, la percepción es el mejor instrumento de navegación con el que podemos contar. La percepción nos permite distinguir, transformar lo invisible en visible, permitiéndonos intervenir. Esa capacidad de percibir, de distinguir, de divisar más allá de lo que se nos presenta y de poder hacer elecciones, viene de la información que poseemos previamente.
A pesar del crecimiento económico sin precedentes que se experimentó en el siglo XX, la pobreza y la desigualdad persistentes afectan todavía a demasiadas personas, en particular a las más vulnerables. Los conflictos siguen poniendo de relieve la necesidad de forjar una cultura de paz. La crisis financiera y económica mundial subraya el riesgo que entrañan las modalidades y prácticas del desarrollo no sostenible, basadas en la obtención de beneficios a corto plazo. La crisis alimentaria y el hambre en el mundo constituyen un problema cada vez más grave. Las pautas no sostenibles de producción y consumo tienen repercusiones ecológicas que ponen en peligro las opciones de las generaciones actuales y futuras y la sostenibilidad de la vida en el planeta, tal como lo demuestra el cambio climático.

Performers: Secadores de pelo

Interpretes, Daniela Pafundi, María Paula Prieto directora de intérpretes y coreógrafa, Natalia Carolina Pena performers, Mónica Cofiño CowShow

Participaron: Al cante, Ismael Tomás Montes gaita, Alvaro Fernadez » El Masoniegu»
tambor, Ike Wahl 

colaboraron: Ganadería del Campo » Txisco», Ganadería Pasiego, Ganadería La Figar S.C., «Capileru», Chiringuito de Cuevas del Mar

Agradecimientos: Serafín Lopez, Raketa Brokovich, Jose Cofiño, Pablo Ruiz, Pamela, a todos los espontáneos que mugieron a cuatro patas y a los que bailaron al ritmo del puertuPop en la playa de Cuevas esa noche.

Imagen, jmacGarin.

Grabado en la sede de la compañía Losdedae (Alcalá de Henares) el 16 de marzo de 2012.

Imagen: jmacGarin
Asistente de edición: Ángel Seijó

Grabado en la Sala Cuarta Pared (Madrid) el 22 de febrero de 2012

Imagen jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Rosa Muñoz y Sofia Asencio presentan su segunda colaboración después de Sosa, pieza presentada el 2006. John, Jonny es un recorrido a través de los mitos de la coreógrafa Rosa Muñoz, en clave de danza contemporánea, a partir de una propuesta de Sofia Asencio.

El juego propuesto por Sofia establece: No romper las reglas del juego. Mantener siempre los ojos cerrados: placer, ensimismamiento. Dibujar un recorrido sobre un collage musico-sentimental. Convivir con el azar. Durante la acción el público se convierte en observador, en voyeur de algo muy íntimo, privado y un poco perverso. «Es cómo si estuviera dentro de una pecera, en un submundo aislado, humorístico a ratos, donde la belleza también tiene sus particulares cánones». Rosa Muñoz.

Iamgen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Performeres, Mamen Agüera, Diana Bonilla, Jonathan Martineau, Mey-Ling Bisogno.