Poemas y voz, Tomás Segovia performers, Verónica Garzón, Francisco Villalta coreógrafo, Stéphane .

Imagen, jmacGarin.

Programa de mano

«Principios opuestos» es un proyecto de Mario G. Sáez y Víctor Zambrana para Erre que erre.

Creación, dirección e interpretación, Víctor Zambrana y Mario G. Sáez asistencia de dirección, M. Ángeles G. Angulo y Joaquín Jara programación, visuales e iluminación, Román Torre y Carles Rigual música, David Crespo e Ilia Mayer documentación videográfica, Ricardo Salas diseño gráfico, Kike Segurola producción ejecutiva, Margherita Bergamo, Susana Castro.

Erre que erre es un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento y que sirve como plataforma a diversas colaboraciones interdisciplinares para dar lugar a nuevos formatos escénicos y propuestas artísticas.

Grabado en la antigua cárcel de Segovia. (C.C. La Carcel)

«La necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. En mi caso y empujado por la inquietud, me veo en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atravieso en este momento.

Un mar, lleno de emociones, en el que la soledad, la angustia y el esfuerzo forman parte de mi vida.
Un espejo, que conoce mis miedos y mis silencios, guarda mis sensaciones más intimas, donde fluyen las ideas que se transforman en movimientos.

Un escenario, mi compromiso con la danza, donde me dejo llevar por el corazón y los sentimientos más profundos para avanzar en la continua búsqueda insaciable de la libertad.
Mirar alrededor, detenerse, reflexionar, presentarnos tal y como somos con nuestros miedos e inquietudes, donde pueda verse reflejado cualquiera y sentirse identificado o partícipe de este espectáculo.» Adrián Santana

Música extraída de la grabación en directo del espectáculo, Rosa Miranda (voz), Illo M. (viola da gamba).

Programa de mano

Antes fue siempre fuego

Antes fue siempre fuego baila la necesidad de construirnos en un mundo y ser imagen y semejanza, de sabernos formas inseguras e intentar mantenerlas bajo control. Es el tiempo de la forja, del fuego, el golpe y la materia, un encuentro en la docilidad, una encarnación de sus sentidos y direcciones. Dos cuerpos que no bailan sino que son bailados. Se vuelven dóciles, como espejos anatómicos a la espera de la correspondencia física, soportando su fugacidad, sostenidos en lo frágil. Condenados a ser siempre germen, a estar siempre atentos a la posibilidad de acceder al vínculo, como si ese acceso fuese la última esperanza de belleza.
Esta compañía, que presenta por primera vez un trabajo en el Festival Escena Contemporánea, en sus pocos años de vida, con tres creaciones, se ha hecho un lugar en el panorama de la creación coreográfica emergente. Sus trabajos anteriores han sorprendido al público por el compromiso corporal de los intérpretes y la investigación coreográfica e iconográfica inspirada en motivos de la literatura o de la mitología clásica.

La Phármaco, creada en 2009, está dirigida por la bailarina y coreógrafa Maryluz Arcas, en estrecha colaboración con el bailarín y pintor Koke Armero y con la aportación de los músicos Illo Muriel y Rosa Miranda. La primera obra de La Phármaco, El libro de los venenos, recibió el Premio Injuve de Propuestas Escénicas y el Málaga Crea en 2009. Maryluz Arcas (Málaga, 1983) es licenciada en Dirección Escénica por la RESAD y estudia Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid.

Koke Armero combina su actividad como artista plástico y bailarín. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es integrante del colectivo de arte Manklared. Se ha formado en técnicas de contact improvisation y teatro físico butoh. Colabora con la compañía de danza butoh Cranamour y es bailarín de Ladinamo Danza, compañía que dirige Camille C. Hanson.

Creaciones escénicas: El libro de los venenos. Variaciones de farmacología antigua, 2009; El monstruo de las dos espaldas, 2010; Sed Erosiona, 2011.

Coreografía e interpretación, Maryluz Arcas, koke Armero composición musical, Illo m. interpretación musical, Rosa Miranda (voz), Illo m. (viola da gamba) diseño de iluminación, Diego Domínguez espacio escénico y vestuario, La Phármaco y Korego ProArte realización de escenografía, Israel muñoz · muneka producciones realización de vestuario, Eva Arinero · Guateque cacahuete fotografía, Roberto Moreno · OmO 
producción ejecutiva y diseño gráfico, Ana Sánchez de la Morena · Korego ProArte. 

Una producción de La Phármaco y Korego ProArte.

Cámara, jmacGarin edición, Bogdan Stakic.

Programa de mano

“La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. (Lovecraft)

Losdedae, con esta nueva producción, intenta construir un trabajo visual y sencillo tratando de descubrir el origen del temor y los aspectos relacionados con la inseguridad y el miedo.

Miedo: “perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario./ Recelo o aprensión que uno tiene de que le suceda una cosa contraria a lo que desea”.

Hay muchos tipos de miedo. El miedo neurótico. Los miedos agudos, provocados por estímulos o situaciones tangibles que se disipan con facilidad cuando se retira o evita el estímulo que los ha suscitado. Los miedos crónicos más complejos que pueden estar o no ligados a un origen tangible que los provoque.

Miedo a los acontecimientos, miedo a uno mismo, miedo al padre, a la madre, a la autoridad, al trabajo, a la vida en general, a volar, a la oscuridad, a la soledad, a la velocidad, a la muerte …
No cabe duda que vivimos en una cultura del miedo, pero se trata de un miedo manipulado que sirve intereses concretos.

¿Cuál es el mejor antídoto para convivir con el miedo?

Chevi Muraday con Karga busca en su ya muy reconocida visión de la danza una nueva vía de acceso hacia la comunicación a través del movimiento. Cinco bailarines ante un espacio limpio exento de elementos escenográficos que puedan servir de protección, experimentan con sus propios miedos. Después de haberlos alimentado en el tiempo, los intérpretes se dirigen y enfrentan a sus miedos buscando una reconciliación.

*Karga (del turco): Cuervo

Dirección artística, Chevi Muraday coreografía, Chevi Muraday dirección escénica, David Picazo música, Hildur Guônadótir & varios bailarines, Chevi Muraday, Paloma Sainz-Aja, Sara Manzano, Maximiliano Monte, Simon Wiersma escenografía, Keywork & Gonzalo de la Cera vestuario, Marisa Maggi diseño Iluminación, Nicolás Fischtel espacio sonoro, Ricardo Miluy fotografía, Rubén Gámez diseño gráfico, Inscene Sound & Graphics repetidora, Manuela Barrero maquinaria y sonido, Kike Rodríguez luces, Sergio Torres asistente dirección, Paloma Sainz-Aja dirección de producción & distribución, Gachi Pisani asistente producción & distribución, Lola Ortiz de Lanzagorta.