Imagen jmacGarin.

Música extraída de la grabación en directo del espectáculo, Rosa Miranda (voz), Illo M. (viola da gamba).

Programa de mano

Antes fue siempre fuego

Antes fue siempre fuego baila la necesidad de construirnos en un mundo y ser imagen y semejanza, de sabernos formas inseguras e intentar mantenerlas bajo control. Es el tiempo de la forja, del fuego, el golpe y la materia, un encuentro en la docilidad, una encarnación de sus sentidos y direcciones. Dos cuerpos que no bailan sino que son bailados. Se vuelven dóciles, como espejos anatómicos a la espera de la correspondencia física, soportando su fugacidad, sostenidos en lo frágil. Condenados a ser siempre germen, a estar siempre atentos a la posibilidad de acceder al vínculo, como si ese acceso fuese la última esperanza de belleza.
Esta compañía, que presenta por primera vez un trabajo en el Festival Escena Contemporánea, en sus pocos años de vida, con tres creaciones, se ha hecho un lugar en el panorama de la creación coreográfica emergente. Sus trabajos anteriores han sorprendido al público por el compromiso corporal de los intérpretes y la investigación coreográfica e iconográfica inspirada en motivos de la literatura o de la mitología clásica.

La Phármaco, creada en 2009, está dirigida por la bailarina y coreógrafa Maryluz Arcas, en estrecha colaboración con el bailarín y pintor Koke Armero y con la aportación de los músicos Illo Muriel y Rosa Miranda. La primera obra de La Phármaco, El libro de los venenos, recibió el Premio Injuve de Propuestas Escénicas y el Málaga Crea en 2009. Maryluz Arcas (Málaga, 1983) es licenciada en Dirección Escénica por la RESAD y estudia Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid.

Koke Armero combina su actividad como artista plástico y bailarín. Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Es integrante del colectivo de arte Manklared. Se ha formado en técnicas de contact improvisation y teatro físico butoh. Colabora con la compañía de danza butoh Cranamour y es bailarín de Ladinamo Danza, compañía que dirige Camille C. Hanson.

Creaciones escénicas: El libro de los venenos. Variaciones de farmacología antigua, 2009; El monstruo de las dos espaldas, 2010; Sed Erosiona, 2011.

Coreografía e interpretación, Maryluz Arcas, koke Armero composición musical, Illo m. interpretación musical, Rosa Miranda (voz), Illo m. (viola da gamba) diseño de iluminación, Diego Domínguez espacio escénico y vestuario, La Phármaco y Korego ProArte realización de escenografía, Israel muñoz · muneka producciones realización de vestuario, Eva Arinero · Guateque cacahuete fotografía, Roberto Moreno · OmO 
producción ejecutiva y diseño gráfico, Ana Sánchez de la Morena · Korego ProArte. 

Una producción de La Phármaco y Korego ProArte.

Imagen, jmacGarin.

Programa de mano

La obra “Al otro lado de mi…” plantea aprovechar el inconveniente de los miles de kilómetros de tierra y mar que separan los tres cuerpos implicados en el proyecto, trabajando sobre la idea dela distancia e investigando sobre lo que supone surcarla, tanto desde el punto de vista práctico (viaje) como del anímico, así como sobre su relatividad.

«Alguien podría rebatir sobre el hecho de que las nuevas tecnologías eliminan por completo la barrera de la distancia; sin embargo, y por suerte, es sólo un viaje “real” que genera verdadero movimiento y conocimiento.

Esa inquietud (al fin y al cabo eso es un viaje) exterior e interior, que desencadena dudas y esperanzas, adioses y encuentros. Ese traslado, un momento de suspensión en el que dejas cosas detrás de ti para encontrar otras delante; en donde todo ser, sabe cómo vivir en su entorno y que sin embargo ha de readaptar sus parámetros para adecuarse a otro. Es ese viaje real que abre las mentes y los poros, que permite generar la ósmosis. Te muestra tantas cosas que no sospechas: como aún existen realidades y culturas de abismales diferencias. Que a pesar de la globalización somos capaces de mantener identidades. Que a pesar de los proteccionismos, somos capaces de aceptar. Que la pobreza es digna y hay que aceptarla, que la riqueza es digna solo para el rico, porque pobre uno es, pero mísero te hacen…”

Artistas, Larumbe Danza (España), Aletheia (México), Silvana Szperling (Argentina) dirección de Escena, Juan de Torres coreografía, Daniela Merlo (Coreógrafa de Larumbe Danza) Bárbara Alvarado, Ricardo Flores (Coreógrafos de Aletheia) bailarines, Bárbara Alvarado, Juan de Torres, Daniela Merlo, Ricardo Flores música, Lali Puna, Craig Armstrong, Tiger Lillies, Steve Reich dirección y asesoramiento al multimedia, Silvina Sperling diseño de Iluminación, Lia Álves administración, Mamen Cáceres promoción y distribución, Lizbeth Pérez producción general, Juan de Torres.