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Programa de mano

“Siempre me pasa lo mismo” de la Compañía Adrián Santana visto por jmacGarin.

Grabado en la Sala Pradrillo de Madrid (31 de agosto 2011). Ciclo «La otra mirada del flamenco»

“La necesidad de contar y transmitir las distintas experiencias por las que pasamos, es una de las cualidades principales en la vida de cada artista. En mi caso y empujado por la inquietud, me veo en la obligación de compartir los distintos estados de ánimo que atravieso en este momento.
Un mar, lleno de emociones, en el que la soledad, la angustia y el esfuerzo forman parte de mi vida.
Un espejo, que conoce mis miedos y mis silencios, guarda mis sensaciones más intimas, donde fluyen las ideas que se transforman en movimientos.
Un escenario, mi compromiso con la danza, donde me dejo llevar por el corazón y los sentimientos más profundos para avanzar en la continua búsqueda insaciable de la libertad.
Mirar alrededor, detenerse, reflexionar, presentarnos tal y como somos con nuestros miedos e inquietudes, donde pueda verse reflejado cualquiera y sentirse identificado o partícipe de este espectáculo.” Adrián Santana

Coreografía, Adrián Santana música original, Víctor Márquez (El Tomate) bailarín, Adrián Santana guitarrista, Víctor Márquez (El Tomate) violín, David Moreira percusión, Kike Terrón cante, Ismael de la Rosa, Gema Caballero palmas, La Popi, Vanesa Coloma texto, Vicente J. Renero voz en off, Jonatan Miró iluminación, Tito Osuna diseño de vestuario y confección calzado, Gonzalez Senovilla foto y diseño gráfico, Jesús Vallinas.

Adrián Santana nace en Málaga, con 8 años empieza a formarse en el conservatorio profesional de danza de su ciudad natal, en el que termina la carrera de danza en el año 2000. Viene de familia de artistas, del cante y del baile, siendo discipulo de su tio Pepito Vargas, gran bailaor Malagueño, quien le enseñó todo sobre el flamenco.
A los 17 años, ya finalizados sus estudios de danza, forma parte del elenco de la coreógrafa Carmen Mota con la cual trabaja durante cinco años como solista y primer bailarín de la compañía en la que ha trabajado en multitud de teatros, nacionales e internacionales.
En 2005 se traslada a Madrid y trabaja con la compañía de flamenco de José Porcel en diferentes espectáculos de dicha compañía como bailaor solista, destacando el espectáculo “Espartaco”, coreografiado y dirigido por el maestro Granero.
En 2007 trabaja en la Ópera de Roma, con la compañía del Camborio y Lucia del Real realizando la ópera “La Traviata” bajo la dirección de Franco Zefirelli.
Este mismo año forma parte de la producción del coreógrafo Paco Mora, presentadose en la bienal de flamenco de Málaga, en el teatro Alameda, siendo destacado por la crítica.
En 2008 hace su primer espectáculo llamado “Aires de Málaga” presentado en la bienal de artes escénicas de Moldavia, en el teatro nacional de la ciudad, obteniendo gran aceptación por el público y la crítica.
Este mismo año pasa a formar parte de la compañía de Aída Gómez, interviniendo en espectáculos como “Carmen” o “Permiteme bailarte” donde se coreografía su pieza de solista, trabajando en la Acrópolis de Grecia o el Festival de Jerez 2009…
En mayo de este mismo año trabaja con el director de cine Carlos Saura en el espactáculo “Flamenco hoy” coreografiado por Nani Paños y Rafael Estévez, compartiendo escenario con artistas como Concha Jareño, Pastora Galván o Rocío Molina… dentro del ciclo Veranos de la Villa en Madrid.
Ha sido artista invitado en numerosos tablaos flamencos de Madrid, algunos como El corral de la Morería, Casa Patas , El Corral de la Pacheca, Villarosa …
En 2010 pasa a formar parte de la compañía de Rocío Molina como bailaor solista en el espactáculo “Oro Viejo”, trabajando en diferentes países y Festivales como el Flamenco Festival USA.
Dentro del festival de EEUU 2010 interviene en el proyecto ”Dressed to Dance” presentado el Museo Guggenheim de Nueva York, dirigido por Margaret Jova y coreografiado por Carlos Chamorro compartiendo escenario con artistas como María Pagés, Manuel Liñán y Rocío Molina entre otros.
Este mismo año interviene como bailaor solista en el espectáculo “Cayetana su Pasión” de Cecilia Gómez dirigido por el bailaor Antonio Canales, estrenado en el Lope de Vega de Madrid.
En agosto de 2010 intreviene en la sala pradillo dentro del ciclo “La Otra Mirada del Flamenco” con la bailarina Selene Muñoz, como colaboración especial en el espectáculo “Cartas de Amor”.
Ha impartido numerosos cursos de Flamenco y Danza Española en lugares comoTaipei (Taiwán) donde regresa varias veces al año.

También ha obtenido diversos galardones como el primer premio coreográfico en el certamen “Málaga Crea”(2005), el segundo premio a la coreografía y el premio Fotoescena en el certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid con su pieza “Siempre me pasa lo mismo” (2010)

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Programa de mano

El espectáculo «Zona Cero», de Sara Calero, visto por jmacGarin.

Grabado en la Sala Pradillo de Madrid (24 de agosto 2011). Ciclo «La otra mirada del flamenco»

En escena: Sara Calero con la voz de Gema Caballero y música de Fernando de la Rúa, Pedro Esparza, Raúl Márquez, Bruno Duque y Sergio Menem.

Tomando como definición de zona cero el lugar que queda devastado tras una catástrofe natural como pueda ser un terremoto, los protagonistas de este espectáculo se encargan de la reconstrucción de este terreno partiendo del paralelismo que aquí se plantea entre dicha definición y los cambios de etapa a los que nos expone la vida obligándonos a partir del origen.
La zona cero representa el final de una etapa y el comienzo de otra. Sirve como metáfora del desarrollo personal al que tenemos que hacer frente cuando se cierra una puerta y se abre otra ofreciéndonos un nuevo mundo lleno de posibilidades. Un mundo aún por conocer que no sabemos qué nos deparará pero en el que estamos dispuestos a hacer nuestro camino superando los obstáculos no sólo que nos ponen sino que la misma persona se impone.
Puede que nos sorprendamos experimentando sentimientos o situaciones que nunca antes se nos habían planteado, sin perder por ello nuestra propia esencia sino viviéndolo como una ampliación de nuestro ser, de nuestro mundo y sin dejarnos abatir por el miedo que provoca alejarnos de nuestras expectativas o distanciarnos de las personas que nos rodean.
Este espectáculo reflexiona sobre el dilema que se erige en una zona cero a través de la música y la danza. Su objetivo es hacer disfrutar al espectador con una propuesta escénica que no responde a etiquetas ni clasificaciones y en la que se da lugar a que los componentes expresen lo mejor de sí mismos tras años de enriquecimiento profesional y duro trabajo. Esta combinación tanto de artes como de personalidades consigue dar una forma única y personal a este espectáculo.