«Ballenas, historias de gigantes» espectáculo de danza hipermedia
Una coproducción España-México-Chile
«Ballenas, historias de gigantes» es una obra inspirada en cuentos y leyendas de pueblos originarios de México (Baja California) y Chile, en la que la interactividad entre bailarines y proyecciones 3D permiten que el espectador se sumerja en historias milenarias contadas con una estética y narrativa contemporáneas.
En Ballenas se diluyen las fronteras entre realidad y ficción gracias a la incorporación de nuevos lenguajes tecnológicos, especialmente las proyecciones en 3D estereoscópico, que hacen de esta coproducción un espectáculo especialmente atractivo para niños y otros públicos digitales.
Luego de su estreno en Madrid (abril 2013) «Ballenas, historias de gigantes” se representó en México, en coordinación con la Red Nacional de Danza/Zona Norte, en los festivales internacionales “Entre Fronteras” (Mexicali), Cuerpos en Tránsito (Tijuana) y Espuma Cuántica (Ensenada). De forma complementaria estuvo programada en campaña escolar en el CECUT (Centro Cultural Tijuana).
En 2014 las Ballenas viajarán a Punta Arenas, una de las ciudades más australes del mundo, perteneciente a la Región de Magallanes y Antártida Chilena, para participar en el Festival de Artes Cielos del Infinito, un espacio de encuentro estival para las artes escénicas iberoamericanas que se celebra desde 2008 y que tiene su extensión metropolitana en Santiago de Chile durante el mes de julio (Centro Cultural Estación Mapocho).
En esta producción, apoyada entre otros organismos por Iberescena, los bailarines interactúan con una escenografía virtual en constante mutación: imágenes 3D estereoscópicas proyectadas sobre una gran pantalla situada al fondo. De esta forma los espectadores van al teatro pero ven una obra con gafas 3D, como si estuvieran en el cine…
Ficha
Título: “BALLENAS, historias de Gigantes”
Género: Danza Contemporánea Hipermedia 3D/nuevos lenguajes escénicos
Público: infantil –familiar.
Duración: 50 min
COPRODUCTORES:
ESPAÑA: SNEO MESTIZAJE PROJECTS (Madrid)/ LARUMBE DANZA (Madrid-Coslada)
MÉXICO: PÉNDULO CERO (Tijuana)
CHILE: HAIN PRODUCCIONES (Magallanes)
COLABORADORES:
Centro Cultural Tijuana – CECUT (México)
Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito (Chile)
Ayuntamiento de Coslada (España)
ARTISTA COLABORADORA: María Paz Calabrano (Chile)

EQUIPO ARTÍSTICO:
Coreografía e interpretación: Daniela Merlo. LARUMBEdanza. (España), Miroslava Wilson/David Mariano. Péndulo Cero (Tijuana-México) y María Paz Calabrano/Chile.
Creación Audiovisual y Multimedia: JmacGarin y Sebastián Alíes (SNEO).
Música original: Mauricio Corretjé
Paisajes sonoros: Sebastián Alíes (SNEO)
Iluminación: Lía Alves
Diseño gráfico: Súbito Red Desarrollos (España)
Coordinación: Lizbeth Pérez (LARUMBEdanza)
Producción Ejecutiva: Mayda Álvarez (SNEO)
Gestión
México: Péndulo Cero
España: Larumbe Danza y Sneo Mestizaje Projects

sneodanza.com
larumbedanza.com
pendulocero.com

Más info en:
ltnsm3.com

“La Mexicana” (Teresa, la Reina del Sur) es la historia de una mujer mexicana que necesita escapar de su país a causa de las redes narco. Empieza de nuevo en otro país y de pronto se ve desempeñando un importante papel dentro del dominante “mundo masculino” de la droga.Una historia a caballo entre lo trágico, lo cómico, lo profundo y lo superficial que describe la búsqueda por la identidad y que siempre se ve perdida entre la alienación, el anhelo de apartarse y la sed de vivir.

Yeri Anarika. Es bailarina, coreógrafa y maestra independiente. Estudió en la Academia de la Danza Mexicana del INBA y continuó con Xavier Francis. Recibe en 1997 una beca de SRE para estudiar en el Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers. Ha colaborado con L’anonima Imperial, Robert Poole, Mickel Clark, entre otros. Desde el 2003 colabora con las cías. Dorky Park y Constanza Macras, en Berlín y desde el 2000 desarrolla además su propio trabajo como coreógrafa.

Coreografía, Yeri Anarika Vargas intérpretes,Yeri Anarika Vargas voz, Jesús Vargas música, Paul Hasslinger, Vicentico, Los Tigres del Norte.

yerianarika

Grabado en el Teatro Lagrada (Madrid) el 29 de septiembre 2012. Festival Internacional de Danza Miradas al Cuerpo.

Imagen, jmacGarin edición, Sofía Casanova

Imagen jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Act of God

Act of God es el término jurídico que se usa en inglés para definir en los contratos formales un hecho que no se puede evitar y tampoco se puede prever. Conocido también como ‘Fuerza mayor’ o ‘Mano de Dios’, hace referencia a los actos de intervención divina y se atribuye normalmente a los desastres naturales o eventos trágicos. Las religiones y sus contradicciones contemporáneas son el eje central sobre el que se compone este trabajo de danza contemporánea; que en lugar de pretender dar respuestas concretas tendrá como objetivo plantear preguntas. Preguntas hechas desde la inocencia de cualquier niño en torno a las grandes cuestiones de la vida y de la fe.

Ertza 

Es objetivo de Ertza crear un nuevo espacio en el que diferentes disciplinas del arte tengan su cabida junto con la danza contemporánea, y poder enriquecer notablemente el lenguaje escénico mediante el diálogo y la interacción de las mismas. A través de la utilización del texto, del personaje, la tecnología audiovisual, o de cualquier otra forma de expresión que propongan los participantes, intentar buscar la forma más fiel, directa y bella de escenificar lo que se pretende decir. Hacer especial hincapié en el movimiento que surge directamente de la emoción, despojándola de todo artificio y ordenamiento meramente estético.

Asier Zabaleta nace en Ezkio (Gipuzkoa) el 3 de Junio de 1972. Entre 1994 y 1999 forma parte de las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro y cía. y Maskarada. Desde el año 1999 hasta el 2004 pertenece a la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que ha participado en la creación de seis obras de danza-teatro y varios proyectos paralelos como filmes, exposiciones e improvisaciones públicas.
Como director ha creado los siguientes trabajos: Danada (1998) y Belaki efektua (1999), Ego (2003) ganadora del primer premio del certamen de solos del festival Masdanza de Gran Canaria, Ego-tik (2004), Babia (2005), Look (2006), Intemperie (2007), Ni contigo, ni sin ti… (2007), Elagujerodelavestruz (2007), Bihar jaio nintzen (2007) ganadora de tres premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, Zoo-Bestias trajeadas (2009), Näo me fales de Freddy Krueger (2009), Next in line (2010) creada para Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre y ganadora del premio a la mejor obra de grupo de Danza Contemporánea de Chelyabinsk (Rusia), Soñando en la distancia (2010), Where is my mind? (2011) creada para la compañía Fueradeleje.

Dirección artística y coreografía, Asier Zabaleta música, Bach bailarines intérpretes, Eneko Gil, Lorentxa Iturralde, Noemí Viana, Asier Zabaleta escenografía y vestuario, Asier Zabaleta iluminación, Antoni Alcaide sonido, Xabi Erkizia fotografía, Iker Urteaga textos, Harkaitz Canoñ.

Patrocinios, subvenciones, colaboraciones: Departamento de Cultura y Gobierno Vasco.

ertza.com

Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

La compañía El Curro Dt presenta Fucking Giselle, una obra en la que llevan a cabo una reflexión sobre el paso del tiempo y la permutabilidad de las identidades. A través de los nombres y de los movimientos de Giselle, Albrecht, Hilarión y Myrthas, nos trasladan del ambiente de la Ópera de París de 1814 a las vicisitudes cotidianas del siglo XXI.

Ópera de París 1814: En una aldea de la Renania medieval. Occidente siglo XXI. Giselle de puerto multiplicada por cuatro. Furias y arpías. Atrás quedaron los respetos y los sueños. Albrecht no va a venir siquiera. Hilarión tampoco hizo el menor intento. Myrthas camufladas bajo hechuras irreverentes. Ya no son lo que eran y no hay marcha atrás. Las maquillamos en letras o nos inventamos los nombres.
Es duro tirar p’alante y los resquicios de los tules con lentejuelas cada vez pican más y están más deslucidos. Pero no va a venir. Y tú tampoco vas a ir a buscarle. No somos más que un mero catalizador para poner todo en marcha. ¿Qué harías? Si no eres feliz… Empiezas a olvidarte de tus absurdas expectativas. Inconsecuente. Egoístamente testarudo. Y demasiado inconstante. Sencillamente no podía ser. Pero hasta cuándo vamos a seguir esperando.
Mientras grita, patalea, llora y tírate por los suelos. Mañana ni te acordarás, pero cada vez es más duro ajustarse los tacones. Definitivamente hemos perdido la cabeza, pero hay que seguir. A lo lejos se oye el canto de un cisne, pero eso… es otra obra.

Intérpretes, El Curro Dt.

Imagen, jmacGarin Asistente de edición, Ángel Seijó.

Grabado en la Sala Cuarta Pared (Madrid) el 22 de febrero de 2012.

Imagen, jmacGarin.

Grabado en la sede de la compañía Losdedae (Alcalá de Henares) el 16 de marzo de 2012.

Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

Programa de mano

Esta obra se crea con el objetivo de proponer sugerencias y no evidencias. El impacto emocional que la obra provoca en el público, proviene del justo equilibrio entre lo puramente estético y lo anecdótico. A través de la poética visual, trabajamos la capacidad de captación y de traducción de una imagen y/o un movimiento, introduciendo de forma práctica y creativa a los conceptos de dirección y profundidad; en cambio, a través de simples anécdotas cotidianas llevadas al lúdico absurdo desde la peculiaridad y excentricidad del entorno en el que se desarrollan, exploramos más allá de las relaciones convencionales del ser humano con su entorno, por lo que estimulamos la suposición, la deducción y, sobre todo, la creatividad individual de l@s pequeñ@s.
“Reflejos” es un espectáculo de danza, efectos visuales e ilusiones ópticas generadas por la interacción lúdica entre dos bailarines y sus reflejos sobre una escenografía compuesta por 7 espejos altos y alargados, que dispondrán, moverán y combinarán creando distintos espacios de acción y de juego, a modo de caleidoscopio tamaño humano.
Está protagonizado por la Bailarina y su cómplice, el Espejo Humano. Ella, cuyo baile está condicionado por los cambios de disposición de los espejos y de los reflejos que su movimiento en ellos genera, se encontrará en situaciones harto extravagantes, viéndose desdoblada hasta seis veces, e incluso fragmentada, descoyuntada; el otro, su cómplice y comodín, “despistará” con sus acciones al público, para mimetizar y amenizar todos los cambios de escena.
Danza, ritmo, sorpresa, malabarismos visuales, magia, juego y ternura, son los ingredientes de esta obra que deja espacio para la ilusión, la intriga y la fantasía.

Ficha Artística

Edad aconsejada: Niños de 3 a 7 años.

Idea original y Coreografía, Daniela Merlo intérpretes, Daniela Merlo, Juan de Torres dirección escénica, Juan de Torres música, Chico Hugo, Jorge Cardoso realización de escenografía, Kike Rodríguez (Keywork) asesoría y adaptación de escenografía, Marc Bartoló diseño iluminación, Lia Alves diseño de vestuario, Daniela Merlo, Juan de Torres realización de vestuario, Lola Canales diseño multimedia, Javier Gesto (Struendo) administración, Mamen Cáceres promoción y distribución, Lizbeth Pérez producción General, Juan de Torres.

Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó.

¿M.R.U.M.? (¿Me Regalas Un Movimiento?) es una idea que nace hace varios años cuando nos preguntábamos que ocurriría al crear una coreografía cuyos movimientos no viniesen del coreógrafo o de los bailarines sino de los habitantes de una ciudad. Que los creadores tuvieran que articular su creación a través de unos movimientos regalados que fuesen el motor de la creación escénica.
En el año 2010 mirando entre nuestros cuadernos de notas encontramos de nuevo la pregunta y nos pareció aún más interesante la idea de salir a la calle, creando una ruta diaria y exponernos a la vertiginosa experiencia de la acción-reacción que puede contener la pregunta ¿Me Regalas Un Movimiento?.
Con la cámara de vídeo en mano recorreremos la ciudad y grabaremos todos los regalos recibidos de los habitantes de Madrid.
A medida que vamos recibiendo regalos, nos vamos impregnando de esa amalgama que es la ciudad, se va creando una especie de mundo onírico donde los movimientos son el lenguaje. Intentar hacer ese puzzle, juntar todas las piezas para llevarlo a un espacio escénico donde van a convivir los bailarines/performers y los habitantes de la ciudad en formato vídeo.
¿M.R.U.M.? Plantea la creación interactiva entre personas, un viaje de la vivencia, una sorpresa, un juego y un gran estímulo para la creación contemporánea.
¿M.R.U.M.? se articula en tres partes:
– Proyecto Escénico.
– Videoinstalación.
– Laboratorio de Creación Contemporánea.

Ficha artística y reseña

Dirección, Beatriz Palenzuela asistente de dirección, Rafael de la Lastra interpretación, Noelia García Baz, Ugne Dievaityte, Rafael de la Lastra, Beatriz Palenzuela videocreación, Tristana Castilla música, composición original de Chema Palenzuela iluminación, Sergio García fotografía, Jesus Robisco.

Duración: 50 minutos aprox.
Colaboradores: Paso a 2 Plataforma Coreográfica, Proximidad Cultural Ayuntamiento de Madrid, Distrito de Tetuán, Centro Cultural Eduardo Úrculo y A.C. Gruñidos Salvajes.

Sinopsis

¿M.R.U.M.? (¿Me Regalas Un Movimiento?) es una idea que nace hace varios años cuando nos preguntábamos que ocurriría al crear una  coreografía cuyos movimientos no viniesen del coreógrafo o de los bailarines sino de los habitantes de una ciudad. Que los creadores tuvieran que articular su creación a través de unos movimientos regalados que fuesen el motor de la creación escénica. ¿M.R.U.M.? Plantea la creación interactiva entre personas, un viaje de la vivencia, una sorpresa, un juego y un gran estímulo para la creación contemporánea.

Videoinstalación

Laboratorio de Creación escénica

El Laboratorio de Creación ¿M.R.U.M.? ¿Me Regalas Un Movimiento? propone a los participantes acercarse a la creación coreográfica desde otro punto de vista. Se parte de la experiencia de salir a la calle a realizar la pregunta y recoger en vídeo los movimientos regalados de los ciudadanos y a partir de ahí realizar el proceso de creación.

Metodología y plan de trabajo

El laboratorio se dividirá en las siguientes partes:
– La primera parte será una toma de contacto y una pequeña charla sobre el concepto a desarrollar en el Laboratorio de ¿M.R.U.M.? (¿Me Regalas Un Movimiento?) y una breve presentación de los participantes.
– En la segunda parte dividiremos a los participantes en grupos de trabajo y crearemos un itinerario por las zonas más cercanas al lugar donde se realice el Laboratorio. Cada grupo llevará una videocámara para poder registrar los movimientos regalados.
– En la tercera parte nos encontraremos en el salón de danza donde compartiremos nuestras impresiones de lo vivido tras la experiencia de la recogida de regalos.
– En la cuarta parte haremos un calentamiento para despertar el cuerpo y entrar en la fisicalidad.
– En la quinta parte del laboratorio estudiaremos los regalos recibidos de los ciudadanos y a continuación cada grupo trabajará la puesta en escena y la composición coreográfica con el material registrado en las grabaciones de la mañana.
– En la sexta parte mostraremos los trabajos realizados por cada grupo y charlaremos para contrastar las diferentes formas de abordar el mismo concepto.

Imagen, jmacGarin asistente de edición, Ángel Seijó

Programa de mano

Rosa Muñoz y Sofía Asencio presentan su segunda colaboración después de Sosa, pieza presentada el 2006. John, Jonny es un recorrido a través de los mitos de la coreógrafa Rosa Muñoz, en clave de danza contemporánea, a partir de una propuesta de Sofía Asencio.

El juego propuesto por Sofía establece: No romper las reglas del juego. Mantener siempre los ojos cerrados: placer, ensimismamiento. Dibujar un recorrido sobre un collage musico-sentimental. Convivir con el azar. Durante la acción el público se convierte en observador, en voyeur de algo muy íntimo, privado y un poco perverso. «Es cómo si estuviera dentro de una pecera, en un submundo aislado, humorístico a ratos, donde la belleza también tiene sus particulares cánones». Rosa Muñoz.